Intimate Connections explore les relations entre architecture et expérience gustative, en interrogeant la manière dont l’espace peut prolonger, intensifier et transformer la perception du goût. Le workshop aborde l’architecture non comme un simple cadre fonctionnel, mais comme un dispositif sensible capable d’agir sur le corps, les sens et la mémoire. À travers une approche critique et expérimentale, les étudiants sont invités à penser l’espace comme un partenaire actif de l’expérience culinaire.
Le workshop propose une réflexion croisée entre architecture, gastronomie et design sensoriel. En s’appuyant sur des références issues de l’architecture, de l’art et de la conception culinaire, les étudiants analysent comment matérialité, lumière, acoustique, rythmes spatiaux et dispositifs scénographiques influencent la perception du goût et construisent des expériences intimes.
Le travail alterne apports théoriques, discussions et expérimentations pratiques. Les étudiants développent des projets et des micro-installations à travers des outils variés — dessin, écriture, maquette, scénographie, photographie — afin d’imaginer des situations où l’architecture devient une extension de l’acte de manger. Le workshop vise à dépasser une vision compartimentée de l’architecture et de la gastronomie pour concevoir des expériences immersives, où espace et saveur s’entrelacent dans une approche à la fois critique et sensible.
Diplômée du Confluence Institute en 2020, Ophélie Férédie a développé un parcours transversal entre galeries d’art, design de mobilier, fleuristerie et scénographie, avant de poursuivre sa pratique en architecture. Cette diversité nourrit une approche attentive aux usages, aux atmosphères et aux relations entre objets, espaces et corps. Elle défend une vision de l’architecture comme discipline ouverte, située à la croisée des expériences et des émotions.
