Lucia Landivar’s thesis, « Architecture / Nature – A Hybrid, » presents a revolutionary approach to architectural design, merging natural elements with modern construction methods. This concept is demonstrated through a detailed exploration of sustainable materials and innovative structural solutions that integrate the natural environment into urban settings. Lucia emphasizes the use of bioplastics, bamboo, and mycelium-based concrete to reduce the ecological footprint of buildings while enhancing their aesthetic and functional qualities. Her work challenges traditional architectural paradigms by proposing designs that are both environmentally responsible and adaptable to changing urban landscapes, advocating for a future where architecture and nature coexist harmoniously.
Face à l’instabilité politique et environnementale croissante, nous avons besoin de structures résilientes capables de s’adapter à des circonstances changeantes telles que les pandémies, les conditions météorologiques extrêmes et les évolutions des tendances esthétiques, sans gentrifier les zones existantes. Alors que le changement climatique rend les régions rurales moins habitables, poussant les populations vers les villes, on prévoit que Los Angeles se densifiera considérablement. D’ici 2070, sa population pourrait atteindre environ 26 millions, entraînant la formation de sous-centres à haute densité au sein de la zone métropolitaine. J’imagine des structures gérées par l’IA qui développent une forme de conscience, permettant une adaptation rapide basée sur des données en temps réel. Ces habitats autosuffisants, équipés d’usines automatisées et de systèmes de distribution, peuvent s’agrandir, se contracter et se réaffecter au besoin, utilisant efficacement l’espace disponible.
The instinct of the individual is an inseparable aspect of each of us. This aspect of our beings, sometimes considered a defect, conditions and directs our activities. It is such notions that distinguish us from the machine.
Since the 1990s, the advent of the internet and the automation of certain tasks by technology have improved our daily lives but also dehumanized and increasingly fragmented our relationship with others. The globalization of resources, technologies and labor is becoming more and more embedded in our systems of societies wherever we are. Exchanges, faster, information, instantaneous.
-Hasn’t the city become a monster-machine?, always eager for maintenance, improvements, resources and manpower?
In a way, would we no longer live for city systems, rather than through them?
The observation of our ways of living in this extremely complex environment system, brings to light a fundamental and haunting question: What is the part of the instinct of the individual in the course of the city?
Through nonsense abstract mechanics, I confront reality with questions about the qualification and identity of today’s space by giving free rein to the appropriation of space and its function.
En mars 2022, Confluence Institute et la Kharkiv School of Architecture allaient organiser un workshop commun…
Nous soutenons nos amis de Kharkiv et d’Ukraine et transmettons les mots d’Oleg Drozdov, fondateur du bureau d’architecture Drozdov&Partners et co-fondateur de l’école d’architecture de Kharkiv :
« Mes chers amis étrangers. Merci beaucoup pour votre soutien. Nous avons besoin de votre aide. Vous pouvez convaincre vos gouvernements de fermer le ciel au-dessus de l’Ukraine en organisant des manifestations de masse dans vos États. Nous vous serions reconnaissants si vous pouviez soutenir notre armée en en faisant don. . Notre armée se bat pour notre et votre liberté »
https://www.facebook.com/100007928224644/posts/3158442851096625/?d=n
Le fossé dans le domaine de l’architecture entre la pratique socialement centrée et la pratique formellement exploratoire demeure, et peut-être s’élargit encore. Pourquoi ces formes de pratique sont-elles considérées comme opposées ou même mutuellement exclusives en architecture ? Est-il possible de concevoir une méthode de travail qui engage les deux domaines simultanément ? De plus, il n’y a pas eu suffisamment d’attention accordée à la matérialité en tant que territoire profondément philosophique, intrinsèquement social et formellement génératif pour l’exploration architecturale. Les générateurs de matériaux peuvent devenir des tremplins potentiels le long d’un spectre d’architecture formelle et sociale et aider à déterminer la position et la compréhension de soi de l’architecte. Cette conférence de l’architecte américaine et professeure en pratique de Harvard GSD Jeanne Gang explorera les projets clés de sa pratique, Studio Gang, allant des petits centres communautaires aux bâtiments civiques en passant par les grands parcs publics et les musées qui partagent une attention à la matérialité comme moyen d’engager à la fois aspects sociaux et formels de l’architecture.
FAIA, est le partenaire fondateur de Studio Gang, un cabinet international d’architecture et de design urbain dont le siège est à Chicago avec des bureaux à Paris, New York et San Francisco. Reconnue pour son approche distinctive qui dépasse les frontières conventionnelles de l’architecture, elle crée des lieux saisissants qui relient les gens à leurs communautés et à l’environnement naturel. Son portefeuille diversifié à travers les Amériques et l’Europe comprend entre autres l’extension au Musée américain d’histoire naturelle; l’ambassade des États-Unis au Brésil, et le nouveau Centre de l’Université de Chicago à Paris. Boursière MacArthur et professeure en pratique à la Harvard Graduate School of Design, Jeanne a été nommée l’une des personnes les plus influentes au monde par TIME Magazine. L’édition française de la monographie de son studio, Studio Gang : Architecture, a été publiée cette année.
La vie peut être facile. Nous allons à l’école, nous étudions l’architecture (ou toute autre merde), nous travaillons dans un bureau, nous ouvrons notre propre bureau, nous construisons des maisons. Nous nous marions, fondons une famille et vivons dans notre propre maison. En quelque sorte agréable mais bourgeois et irréaliste ! La vie change. Nous vivons dans un monde complexe. L’humanité est confrontée à de grands défis : changement climatique, répartition inégale des richesses, division sociale, inégalités et urgences politiques, avenirs incertains, transformations économiques et changements sociaux. La politique est débordée et le récit du futur a apparemment été aboli. Agissons au lieu de réagir ! L’architecture peut-elle nous y aider?
Benedikt Hartl est un architecte allemand. Ses projets étudient la relation complexe entre l’architecture et les processus d’émancipation socio-politique. Au cours des dernières années, son travail a reçu une large reconnaissance internationale avec des publications dans plus de 100 pays. Il expose et donne des conférences tant au niveau national qu’international.
Bureau d’en face est un studio d’architecture primé à Munich, en Allemagne. Il a été fondé en 2017 par Benedikt Hartl. Opposite Office dessine, écrit, imagine et construit des histoires architecturales. En créant des solutions spatiales aux problèmes sociaux et politiques, Opposite Office s’engage dans les champs de l’architecture, de la société et de ses interfaces. Leurs projets traversent les registres théoriques et militants pour créer de nouvelles formes de travail architectural par des interventions critiques. Opposite Office travaille à travers l’architecture et son refus. La pratique spatiale militante est fondée sur la recherche de contextes publics, culturels et politiques. L’œuvre se niche entre réalité et fiction. Opposite Office cherche à réimaginer et à repenser l’architecture dans le cadre de sa mission sociale et spatiale. La pratique engagée politiquement et socialement, contribue aux questionnements et enjeux de société. Le travail a été publié et largement exposé dans plus de 100 pays.
There are many examples of experimental architecture, but it is the city itself that we most yearn to change. Yet, despite its dysfunctions, the city evolves very slowly. It is a meme that got stuck and continues to exert its fascination. The changes that do take place occur unintentionally. Like mutations in nature, they happen by chance, accidentally., outside the realm of volition. The internal combustion engine, the human invention that has had the greatest impact on forming the contemporary city and making it what it is, both suburbia and skyscrapers, was certainly not created with the deliberate intention of reshaping the world we live in. This was an accidental by-product. The giraffe does not have a long neck because it decided to, but because of chance mutations that proved to be helpful for reaching high leaves. Are such radical mutations already taking place in the city? If so, how can we identify them and possibly facilitate them?
Educated at the Architectural Association (AA) London, from which he graduated in 1969 (AA Dipl. Hons), where he was Diploma School Unit Master from 1970 to 1974. He is Emeritus Professor of Architecture and Urbanism at the Bartlett School of Architecture, University College London (UCL), where he was Director of Diploma Unit 18 and of the Master of Architecture course in Urban Design. He was visiting Professor at the University of Innsbruck (Studio 3 for experimental architecture), the Chinese University of Hong Kong (CUHK), the National University of Singapore (NUS), the University of Auckland, etc.
He was an associate of Archigram Architects in London and Planning Director of the Ralph M. Parsons Company in Pasadena, California, USA, responsible for major planning projects in the Middle East, in particular the new town of Yanbu in Saudi Arabia. He was Bernard Tschumi’s partner on the Parc de la Villette project in Paris and co-author, with Sir Peter Cook, of the Graz Kunsthaus, a contemporary art museum in Austria (2003). His “Open Cinema” project was realised in Guimarães, Portugal (2012), Lisbon (2013) and Hong Kong (2016).
He was Chief Curator of the 2013-2014 Urbanism and Architecture Bi-city Biennale for Hong Kong and Shenzhen (UABB*HK), responsible for the Hong Kong section of the Biennale, for which he chose the theme of “The ideal city”. He was approached by the Shenzhen side of the same Biennale as a curator for 2020-2021, with the theme of “The uncertain city”, aborted due to Covid 19.
He is a founding member of The Daylight Academy (DLA), based in Zürich, and currently engaged in a research project on chronobiology, circadian rhythms and daylight in architecture.
Dans ce scénario, le rôle de l’architecte serait de concevoir le squelette ou le plan directeur. Chaque élément architectural dans la scène est simplement une géométrie ou un volume délimitant. Il peut être décomposé en points. Les objets qui peupleraient ces points seraient conçus par les personnes ou un groupe de personnes de la communauté. Ceci pourrait être réalisé à la main, par logiciel, ou en temps réel en utilisant les pensées et les émotions via une interface cerveau-ordinateur. Le résultat est un collage d’objets s’unissant pour créer le produit final. Le logiciel aide à organiser les pièces, à créer des connexions, à les orienter et à connecter les systèmes de manière écologique.
Jhila Prentis examine la question de la migration et ses impacts sur les sociétés et les individus. À travers une série de réflexions et d’exemples, l’auteur discute des défis auxquels sont confrontés les réfugiés et les demandeurs d’asile, y compris les difficultés administratives en France et les conditions de vie précaires dans les camps. Il met en lumière les sentiments de tristesse et d’injustice ressentis en réponse à la détresse des migrants. Jhila Prentis critique les réponses inadéquates et souvent inhumaines des sociétés d’accueil, tout en appelant à une prise de conscience et à un changement radical dans l’approche de la migration et de l’intégration.
A l’occasion de la rentrée du semestre de printemps consacré à l’exploration de la Mer, Jacques Rougerie s’adressera aux étudiants de Confluence afin d’évoquer les enjeux de ce fascinant territoire liquide longtemps oublié.
Rendez-vous en ligne sur zoom : https://zoom.us/j/91786815829
JACQUES ROUGERIE
Architecte visionnaire, Membre de l’Institut est passionné par la mer et l’espace. Il fonde ses recherches et ses réalisations depuis plus de 30 ans, sur une architecture bionique basée sur le biomimétisme véritable passerelle entre les formes vivantes et les formes construites en tenant compte notamment des préceptes du développement durable.
Sa vision prospective et son goût pour les nouvelles technologies lui permettent de proposer une meilleure intégration de l’habitat dans le milieu naturel, notamment marin, afin que les hommes qui y vivent puissent s’y inscrire. En ce sens il puise son inspiration à la fois dans l’héritage de Léonard de Vinci et dans sa foi dans le génie humain.
Il a dans cet esprit construit des habitats sous-marins, des vaisseaux à coques transparentes, des musées subaquatiques, des centres de la mer, scientifiques, techniques et culturels, des équipements sportifs et de loisirs, des hôtels, et des équipements aéroportuaires et industriels en France et à l’international.
Il mène ainsi de front ses passions, la mer, l’espace et l’architecture biomimétique.
Expérimentant lui-même ses réalisations en véritable explorateur du monde sous-marin, il est allé jusqu’à habiter plusieurs fois dans des habitats subaquatiques participant notamment au record du monde de 69 jours sous la mer aux Etats-Unis.
Ses projets, SeaOrbiter et la Cité des Mériens, font la synthèse de plus de 30 ans de recherches innovantes dans les domaines de l’architecture marine et sous-marine.
Inspiré aussi depuis toujours par l’œuvre de Jules Verne, il en a adopté la maxime : «Tout ce qu’un homme est capable d’imaginer, d’autres hommes seront capables de le réaliser».
Pour transmettre ses passions et encourager les jeunes au niveau international à avoir de l’audace pour bâtir notre futur, il a créé la Fondation Jacques Rougerie, Génération Espace Mer à l’Institut de France.
« C’est de l’océan et de l’espace que naîtra le destin des civilisations à venir »
Odile Decq est l’invitée du dixième épisode du podcast Hors concours. L’occasion pour l’architecte de revenir sur les évolutions marquantes de ces 30 dernières années et de partager sa vision de l’enseignement et de la place des femmes en architecture.
Une petite heure de conversation décontractée pour donner la parole à l’un de ceux qui font la ville d’aujourd’hui. Chaque mois, dans ce podcast, un architecte se raconte à travers son parcours, son œuvre et sa vision de l’architecture.
Nous portons avec nous la mémoire de Mary Vaughan Jonhson, amie et professeure invitée récurente de Confluence. Mary a rejoint notre aventure depuis ses débuts en 2014 et a été un soutien joyeux et indéfectible de notre école. Toutes nos pensées vont à sa famille et à tous les étudiants qui ont eu la chance de rencontrer son enthousiasme contagieux.
Confluence Institute présente la leçon inaugurale du semestre de printemps de 2021 qui a eu lieu Mardi 2 Mars 2021.
Comment rejoindre CONFLUENCE ?
CONFLUENCE a son propre processus de recrutement en dehors de parcourssup, la plateforme de l’éducation nationale. Confluence gère donc de manière autonome le calendrier d’admission et la sélection des étudiants.
Les candidatures se font en deux temps : une pré-admission en ligne directement via le site internet sur la page éligibilité et, après réception d’un accusé de réception, la constitution d’un dossier dont la liste des pièces est jointe à l’accusé de réception. Le calendrier de la procédure est publié chaque début de semestre pour le semestre suivant.
CONFLUENCE est une des seules école d ‘architecture à proposer deux rentrées par an, une à l’automne, début septembre, et une au printemps, début février.
Quels sont les critères de sélection pour rentrer a CONFLUENCE ?
La sélection pour rentrer à Confluence Institute se fait sur dossier ( lettre de motivation, CV…), portfolio et vidéo dans laquelle le candidat se présente et expose ses motivations qui tient lieu d’entretien.
Contrairement aux écoles traditionnelles françaises, Confluence ne fait pas d’entretien individuel afin de permettre aux étudiants étrangers de postuler au même titre que les étudiants français.
En cas de doute de la part de l’école, un entretien direct peut être demandé.
71% de notre planète est constitué par l’océan.
Il représente 361 millions de km2 et contient 1,33 milliard de m3 d’eau. Il régule notre climat. Sans lui, la température de l’atmosphère serait plus élevée de 35°.
Le corps humain est composé à 70% d’eau et la composition de son plasma est très proche celle de l’océan. Ce dernier fournit toute l’eau que nous buvont, la moitié de notre oxygène et un cinquième de nos protéines.
Pendant longtemps, le pouvoir économique, politique, social et culturel était entre les mains de ceux qui maîtrisaient l’océan. En contrôlant les océans, les empires contrôlaient le monde depuis les ports et donnaient naissance à de grandes civilisations (vénitienne, flamande, génoise, hollandaise, anglaise, américaine, chinoise) et à leurs villes qu’elles soient réelles, légendaires ou submergées.
De plus, la plupart des innovations provenaient principalement de la mer, qu’il s’agisse d’idées ou de marchandises. Aujourd’hui, alors que neuf biens, communications ou données sur dix traversent l’Océan, il est devenu plus que jamais le lieu du débat géopolitique.
En effet, jusqu’à aujourd’hui, plus de 50% de l’humanité vit sur la fine frontière de 100 km de large qui sépare les océans et les terres intérieures. Comment cette zone fera-elle face à l’élévation du niveau de la mer et à la transformation profonde des côtes océaniques?
De plus, le changement climatique et la croissance démographique nous forceront inévitablement à changer ou à établir de nouvelles relations avec ce continent liquide inconnu. L’océan est déjà confrontée à des défis climatiques et politiques majeurs et jouera sans aucun doute un rôle important dans la survie de l’humanité.
Avec la collaboration d’Odile Decq, Nicolas Hannequin, Jieun Kim, Nicolas Floc’h, Didier Faustino, Marc Van Peteghem, Jacques Rougerie, Christian Buchet, Bruno Dehan et Gaetan Kohler, les étudiants de Confluence passeront le semestre de printemps à travailler et à repenser ce nouveau territoire: entrer, voyager, vivre à l’intérieur, au-dessus et à l’intérieur, le protéger, établir de nouvelles colonies…
Confluence Institute est fier de présenter la publication de nos chers amis et professeurs associés Aaron Sprecher et Chandler Ahrens. Leur livre explore notre culture post-digitale afin de mieux appréhender son impact sur le discours théorique et les procédés de fabrication de l’architecture contempraine.
Avec les contributions de : Georges Teyssot, Antoine Picon, Mark Linder, Dana Cupkova, David Freeland and Brennan Buck, Viola Ago, John Carpenter, Nicholas de Monchaux, Martin Bressani, Volkan Alkanoglu, Thom Mayne, Alvin Huang, Pablo Lorenzo-Eiroa, Alessandra Ponte, Laurent Stalder, Satoru Sugihara, Greg Lynn, Tom Shaked et Uri Dublin, Jose Sanchez, et Theodora Vardouli.
Confluence Institute a organisé une série d’évènement en ligne durant le premier confinement de 2020.
Voici le lien vers la conférence qui a eu lieu le Mercredi 17 Mai 2020.
Antoine Picon est directeur de recherches à l’École des Ponts ParisTech et professeur à la Graduate School of Design de l’Université Harvard.
Ses recherches et son enseignement portent sur l’histoire croisée des sociétés, des techniques, de l’espace architectural et urbain. A l’École des Ponts, il est membre du Laboratoire Techniques, Territoires et Sociétés.
Le “Biological Laboratory of Architecture and Sensitive Technologies” [BLAST] est un groupe fondé en 2018 dans le but d’explorer les relations possibles entre les nouvelles technologies et le vivant afin de développer de nouveaux processus de conception et de création architecturale. Les outils de conception et de fabrication numériques sont au coeur des expérimentations du groupe dans les projets de design, de scénographie et d’architecture. Blast Studio développe une recherche afin d’explorer de nouvelles façons de faire dialoguer la nature et la technologie. Inspirés par la nature, nous avons créé un nouvel écosystème dans la ville, où nous recyclons les déchets urbains en objets et meubles durables, grâce à des organismes vivants.
Face au volume exponentiel de déchets, ces trois architectes ont l’idée de les transformer, grâce à la technologie, afin de construire de manière responsable et durable. L’aventure débute dans une cuisine, avec l’impression de mycélium à l’aide d’une imprimante 3D. En 2019, ils acquièrent de l’expertise dans le centre Open Cell lors de leur séjour à Londres, où ils décident par la suite d’implanter leurs locaux. Les déchets y sont broyés, stérilisés puis mélangés à des champignons qui digèrent leur matière organique. Une fois sous forme de pâte, une imprimante 3D les transforme en œuvre d’art, mobilier ou architecture durable.
Leur projet en 2021 est de construire un pavillon, première étape vers le rêve d’une ville faite de ses propres déchets.
Blast Studio: 3d Printed ArtefactsBlast Studiohttps://www.blast-studio.com
This week long event is the exhibition of a selected individual, young and promising, developing a discourse challenging our contemporary world.
Between Monday, 16th December 2019 and Thursday, 19th December 2019:
Sarah Lou Maarek, a young architect and artist, will occupy our exhibition space, located at the 11 rue des Arquebusiers, 75003, Paris.
Titled ‘From Furby with Love’ this Wild Card echoes Marshall McLuhan famous affirmation: “ We become what we behold. We shape our tools, and thereafter our tools shape us ”.
Using tools spanning from Visual Arts to Architecture, Sarah Lou Maarek is questioning the Y Generation relationship to Intelligent Machines.
In this exhibition, the Furby – a toy with which her generation grew up with – becomes symptomatic of our relation to the so-called smart objects and technologies.
She tries to answer the too often overlooked question:
“ Why do I sometimes speak to my computer ? ”.
While highlighting our trust in digital entities such as Alexa, Siri or Bixby, she questions our gaze on these personified technologies.
Who is the master ? Who is truly the slave ?
In a context by definition binary, she outlines a third option: the Doll, incarnation of all our digital fantasies and disorders. This – so far unachieved – entity inhabits a speculative world, oscillating between paradoxes: reality and fiction, dream and nightmare, subjection and emancipation, utopia and dystopia; rendering the possibility of a cohabitation between flesh and data, emotions and codes.
Rendez-vous au 11 rue des Arquebusiers, 75003, Paris.
Si son adresse change:
Confluence Institute
11 rue des Arquebusiers
75003, Paris – France
Son engagement reste le même:
Questionner – toujours plus- l’enseignement de l’Architecture à travers une pédagogie alternative.
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